【台北旅遊景點】2024年台北當代藝術館評論和相片,台北當代藝術館一日遊懶人包旅遊攻略、導覽
景點評分：4.4
景點類型:現代藝術博物館、親子景點
景點評論：610 則(點擊直達)
景點資訊
營業時間：
| 星期六 | 10:00–18:00 |
| 星期日 | 10:00–18:00 |
| 星期一 | 休息 |
| 星期二 | 10:00–18:00 |
| 星期三 | 10:00–18:00 |
| 星期四 | 10:00–18:00 |
| 星期五 | 10:00–18:00 |
服務指南：
無障礙程度
無障礙入口
無障礙洗手間
無障礙停車場
無障礙電梯
輪椅租賃服務
設施
洗手間
適合兒童
餐廳
客層族群
適合闔家光臨
懶人點評：
"前台北市政府的建築，典型日本巴洛克風格。內部兩層樓的展覽空間。"
"帶孩子接觸藝文活動的好地方，只要當季的展出內容合宜，是很棒的去處。"
"拉近一般民眾與當代藝術的距離，館內導覽相當方便，買張門票就讓自己沈浸在藝術的氛圍
Poh Sen Chan買一張票可以看一整個白天的展覽，每隔一段時間都會來欣賞藝術家的作品，是陶冶性情的好地方
sie ys去時大門不開放，貼公告叫大家從咖啡廳入口進入。
不過…咖啡廳在哪裡? 希望門口的公告可以簡單箭頭或圖示標示一下…
只知道隔壁有間餐廳，找不到咖啡廳啊!
Hsiangyin Chen當代的藝術都很有創造力與創意，結合多樣的媒介各各富有深意，需要語音導覽才能一窺藝術家們如何解構城市意象
整體參觀品質舒適，服務人員親切，非常大開眼界的體驗
呂理齡有許多很棒的展覽在此呈現，門票也不貴，館方提供定時導覽說明。導覽人員功課要做足才行，導覽過程錯誤很多，唸錯藝術家名字，說錯理念，專業不足有待加強。撇除工讀生狀況，有一個地方提供展覽參觀還是很棒的。
鍾玉看看以前的用品跟現在的科技發展
Raito Low非常推薦當期展覽《穿孔城市》
文／黃海鳴
一、垂直聚落中關係的阻斷
約一年前台北當代藝術館希望我策畫有關空間的展覽，我馬上想到沒有電梯並且已經相當陳舊的四、五層樓房公寓聚落，並且把時間、空間、建築身體、人群身體的動態關係結合為一整體。
最初確實從步登公寓聚落開始，但很快就將光譜加大，從一、二層老街聚落，到四、五樓現代步登公寓，到更高的當代大樓公寓聚落。聚落內的道路也從小巷弄、防火巷，到兩線道或更寬的車路。高度越低則距離越近，穿透性、交流性也越高，四、五層，特別是上面也有騎樓的步登公寓是一個臨界線，還能維持上述的關係。再往高發展配備電梯的大樓公寓聚落，則穿透性、交流性都驟減。當然，在聚落內部有更寬道路以及更快車輛穿越時，上述關係也會受到影響。
二、「穿孔城市」中穿孔的幾層意涵
聚落會隨著樓層面積、高度增加，而更加封閉與隔離，住戶相互間越來越不可見，越來越不可能有密切關係。加上建築硬體的必然生命週期，以及當整個區域因邊緣化而沒落，往往在硬體聚落成為廢墟前，其中活性網絡關係在沒有來得及開始就在不可見的狀態中成為另一種廢墟，這是「穿孔」最容易被檢驗的接近於敗壞的第一個意涵。
第二，「穿孔」這兩個字具有更積極的透視或掌控的企圖：也就是透明化大型公寓內部基本上被隔離的、看不見的所有個人、家庭之間，以及與周遭外部的各種可能的關係。
第三，關於不可見的各種具影響力因素的穿透力思考：層層疊疊的牆壁當然可以阻隔，但也有不能阻隔的，衰老、失能、孤獨、疾病、傳染病、真假訊息、進步發展，流行時尚、集體情緒、有益的或錯誤思想與政策、鄰近的利害關係、遠方或全球性的產業發展或災難或危機等等，都可以直接穿透所有圍牆產生影響。第四，在層層牆壁的隔離與大量訊息與影響力干擾之中，各種形式的具體互助連結網絡的可能，以及立體關係圖形的可能。
三、藝術家創作思維的分組說明：
1.介入鬼神領域與世俗社會紋理的宮廟及巨神連線：
姚瑞中 /《巨神連線》
2.透過遊地府荒誕劇場，呈現被矛盾能量貫穿社會底層：
顏忠賢 /《地獄變相》
3.陰陽界、敵對族群神話、區域關係神話、國族神話的殘留：
張徐展 /《Si So Mi》
梁廷毓 /《襲奪之河》
林羿綺 /《運行針：曼谷》
郭俞平 /《一盞燈進入房子，看不到其他房子》
4.與真實城市脫節或甚至與自己脫節的主體的平行運動：
鄧堯鴻 /《繭影》、《剩餘與蔥翠》
許惠晴 /《邊境漫遊》
黃彥超 /《Food Winger》
朱駿騰 /《八月十五》
5.城市中的衰敗公寓聚落及聚落中的另類社群鏈結：
陳伯義 /《步移景換‧華江陰陽》
洪譽豪 /《無以為家》
鄧雯馨/《牆角窸窣囈語》
陳毅哲 /《觀星者：2014-2020》
唐唐發+ FIDATI (PINDY WINDY) /《印尼雜貨店在台灣》
6.被快速進步科技所穿透扭曲改變的自然城市世界：
郭奕臣 /《這是人類的一小步，物種的一大步》
吳宜樺 /《裡外急轉彎的Ｄ場景 》
7.現地共同討論組合製作的穿孔藝術家聚落計畫：
陳宣誠 /《剖視島》
Cecilia Huang早期為台北市政府所在地，保留有歷史的建物改成藝術館，立意良好。
PeiTing Life經過覺得外觀美，裝置藝術很不錯
顛倒狗娛樂IsGodStudio十年來都是一樣的平價50元
每年都會邀請國內外的藝術家
為期一個月到兩個月的展覽
非常非常棒的展覽空間
後面的免費展區也是很棒
時常有一些公共議題的展出
唯一缺點應該是
全程沒辦法喝水有點渴
希望能夠有討論的空間
陳美雅人文風情，配合展覽有不同的享受
ShinFang Lee50元帶你了解現代藝術超划算的
Rox Tzu-Han Liu (Rox)還不錯的展覽空間，推薦
Dai Chip總是有優質策展與便宜門票。
TZU-YU CHEN門票便宜，每次門票的樣式都令人驚奇，展館不大，但每次的展覽都帶有當代的趣味與多元性，是適合一般民眾休閒活動且平易近人的接觸當代藝術的入門
黃莉婷大概是個人藝術感不夠，看不太懂展覽。
倒是建築物外觀，值得參觀拍照留念。
夯特現為穿孔城市展覽，二樓的Si So Mi逐格動畫真的是太有趣了！
James Chuang原台北市政府，因市政府遷移到信義區，而改為藝術館，專展後現代展品，週六日常有小品市集！
葉子不錯逛，策展用心，服務人員親切，但可以看的展覽有點少，可惜。以cp值來說北美館比較高。
Charby Tzeng今日路過的著名美術館，藝文活動節目的展場，照片是廣場現在展出的裝置藝術
吳秉學要去當代藝術館的人記得要注意一下展期，像我這次好死不死，就剛好挑到他們整修的時候過去，導致只有兩個展區可以看，幾乎少了三分之二的參觀體驗，不過抱怨歸抱怨，這樣也剛好讓我省掉30塊的門票錢，所以也不能說有甚麼損失，這次我看了兩個展覽：外頭的瘟疫和裡頭的成為提問，瘟疫講的是關於愛滋病的故事，患者、過往和現代的觀點互相交叉，小小的貨櫃和外頭的藥罐堆成了他們的指標與傾訴心聲的地方，裡面有一個拿起耳機凝聽故事，鐘擺就會開始擺盪的設計讓我感觸良多，那種人生開始倒數的感覺足以把人壓得喘不過氣。
在裡頭的成為提問，則是鼓勵我們對於周遭的多家發掘和觀察，其中利用音樂和畫組成的人工連覺，提供了我們完全不同的觀賞角度，此外，他的紀錄片則講述著創作理念和過程，片長約10分鐘左右，可惜展場本身很小，缺乏地方坐下來看，只能靠在牆上慢慢地觀賞。
等這邊其他展區都布置妥當之後，我應該還會再來一次吧？
承澤建築的外觀真的很漂亮，每隔一段時間會有一些展覽，展區內部其實不太，但環境真的蠻好的，可以讓人很放鬆的欣賞展覽，裡面還有紀念品商店，但價格不便宜就是了∼
# 2020/02/16 11:20 ∼ 11：50
Yi-Chun Chuang日治時期的小學校，轉變為現今的博物館！
王舒婷很用心的展覽，但我們當時看的主題是災難和反送中所以不太有興趣哈哈，整體停留約1個小時
Linga偶爾都要來看最新展覽！
Sharonpan0506潘小燕外型看來就很當代，內部不大，展覽不多但值得慢慢觀賞，旁邊有地方提供咖啡和簡餐，可悠閒半晌，外面可晒太陽，漫步，不錯
向恦帶小孩做兒童空間手作遊戲，普普，但可培養孩子專注力。剪紙遊戲。
PoJu Ho喜歡當代藝術的朋友千萬別錯過，日治時期的建築，時常舉辦相關藝文活動展演，只需要銅板價門票，就可以走入當代藝術的世界，這是個好有兩個展覽，做了紀錄跟喜歡看展的朋友們分享。
{ 合理米克斯組裝 ｝
如果人類世（anthropocene）思潮的當代漫溢，不僅是一個時代轉折的譫妄之說，那麼世界整體大環境的激烈變動所導致文化、經濟、自然的更迭不綴，加上人在資訊時代中所面臨的感知流變、衝撞、褶皺並且極端化，我們的社會整體到底該如何重新感應、承載這些？在此現實中，如何從環境中生成層疊的差異認同，也就成為決定性的關鍵與當下迫切的追索議題！由巨觀環境到人類的微觀網絡資訊生態之間，生成了本計畫最初的跨越意圖：新主體感性認同。
這確是一個必要重組裝感知的時代，這種新主體感性認同的總體技術稱為「米克斯」（MIX），「米克斯」是台灣特殊的生活文化隱喻，不獨是對人、事、其他生物，都充盈著對於不純正的自我解嘲與諷喻，它正是貫穿許多世代島民直接的文化體現：雜多、混搭、多樣性、多元歧異等，「米克斯」成了最為廣佈的現實。本計畫嘗試以具差異的集體方式，勾勒出台灣島本身所具有認同政治的文化潛能，以「米克斯」作為台灣性與原民性的濃縮詞，也催促著擴張「原住民性」的當代語境、意涵，進行自決權力的實踐，也是台灣島上的共生基礎。它是一種想像的政治共同體，而它的實際效應則是持續強力召喚主體認同。
作家安德魯・基恩（Andrew Keen）曾說：「當我們不知道該如何解決某個大問題時，總是把它丟進『教室』。」這直指了本計畫另一概念，原為建成小學校校舍、臺北市政府辦公處的當代館能夠透過此計畫「教室」的概念回到某種學習場域的狀態，卻仍保有現作為美術館所內蘊的自由，積極地生成、連結起社會，並播散影響力。但「這不是一個展覽！這是一場預期它能有所新生成的運動！」，當「米克斯」在美術館裡跳脫既有的框架，參與者並隨之擺脫參展者的身份，改以「米克斯計畫」的共同發起人稱之。透過各種議題、個體及社群的參與分享、討論，共鳴出不同層面的價值與意識，催化出反身性的思辨，以教室集結出相異但仍具共通性的想像，並生成公民社會中所進行的辯證。
本計畫於展覽期間每個週末都有教室活動發生，由各發起人籌畫各式開放性的課程討論，讓整體計畫呈現更有機、偶發、深入的討論氛圍。藉由不斷地對話、來往交涉的身體體驗，來觸及「米克斯計畫」的核心：召喚出各個發起人、參與者自身的觀察，更積極地與社會開啟對話。
{ 藝術的向度 }
陳贊雲在看似不成主題的角落透過鏡頭詮釋出他自己觀看世界的方式。這個方式則更為個人的、私密性的，但是當它們全部成為被公眾觀賞的對象時，又轉化特性成為介於被觀看與觀看之間的複雜身分。這批作品，觀眾所關注的不是影像裡的某個角落或物體，而是攝影師這個人，他是如何在那麼多不同的視角裡找到自己眼睛所要觀看的對象。
在一個被設計規劃為展覽的空間裡，藝術作品被有意識與有目的性的規劃置放時，觀眾進入到展覽的空間中又是如何將眼光放在作品上，以及如何與作品還有這個被設定的人為空間產生互動？透過攝影師的眼睛，他抓緊了當下觀眾觀看藝術品的反應，原本主動在空間觀賞的人物，在陳贊雲的鏡頭前反而成了被觀看的對象。當我們這個主題聚焦之後，發現了更有趣的觀看趣味：藝術品在空間裡被觀看、觀眾在現場被藝術家觀察、當攝影完成為作品後再度被置放於美術館之際，觀眾又再一次轉化為主動的角色反觀攝影師如何觀看曾經在美術館裡的觀眾如何欣賞作品，主客觀的角色因為攝影師陳贊雲透過選擇展覽場域的特殊性，一再延伸了視覺的意義，而這些概念更來自於展覽與藝術本身的被觀賞特性。當觀眾進入展場，透過作品被邀請觀賞的時刻，在現場的觀眾也有可能又變成被觀看的對象，被其他觀眾注視著他們是如何觀賞這些攝影作品。在看與被看之間不斷產生主動與被動身分的交替，同時也不斷在客觀與主觀身分之間互換。這是這個展覽要藉由攝影所提出的完全有別於其他藝術表現所引申出更深的思考性，更提出所謂的藝術的多重向度。
文評台北當代美術館特展-「台灣！我來了」
稍加解構這場這場展覽，本展覽主要為國家藝術基金會「策展人培力專案」所催生，由新生代獨立策展人程少鴻所策畫。
從一名短暫來台，中介於荷蘭與西班牙等多方勢力的人物薩爾瓦多．迪亞茲(Salvador Díaz)去發想為何他會來台灣的靈感角度是好的，但Salvador Díaz這個人對觀眾是陌生的，不僅教科書沒教，甚至連google也很難找到，筆者僅在李毓中「臺灣與西班牙關係史料彙編（Ⅱ）可以看到的資料」：看到薩爾瓦多．迪亞茲(Salvador Diaz)為一澳門人不知是否為同一人?算是展覽在挑選主題性比較冒險的一個決定。
為何會選定「西班牙殖民」這個主題，筆者除了推斷本次展覽中兩位西班牙籍藝術家外，策展人過去也接獲文化部獎助，於西班牙Homesession駐村過，故與西班牙的淵源頗深，駐村西班牙時自然會去了解西班牙與台灣的關係，而相信策展人過去生活經驗其機緣與五位藝術家齊聚一堂以「西班牙、臺灣、殖民」這樣的議題發想去創作展覽。
稍微了解策展人以「西班牙」殖民與去殖民的概念作為策展主題其實是大膽又冒險的一個實驗性展覽。畢竟從西班牙來探討台灣的殖民者與被殖民者的關聯似乎沒有那麼強烈…若要在進一步去討論「去」殖民化的台灣似乎又更難了。
撇開靈感發想的主體包袱外，五位藝術家與策展人所溝通作品中主題的連結性中的「強烈」取決於策展人功力之外，一部份也在於觀眾的感受力，剩下展覽上作品、動線、燈光基本上有其水準，而不同展覽的影音作品音源彼此受到干擾，算是展覽中不應該出現的敗筆。
姜柏任50元門票，得到的是一小時的導覽和一堆當代藝術家的故事， 導覽後除了可以細細品味每一件作品外， 也能從策展人訪談影片中深入了解更多，十分有趣
Channing Wu很有特色的展覽館，展覽的內容不同，著重與觀眾之間的互動，門票還可以當明信片，相當有紀念價值，推薦情侶在臺北閒逛的好地方！
cathy lin昨天有市集活動，很棒，只可惜在戶外太熱了，無法靜下心來好好去逛
Sam Lee五十元的門票可以欣賞這麼多作品真是超值的藝術館，雖然裡頭充滿了許多不知所以的前衛藝術但還是要給他們拍手鼓勵
Vienna Outgoing特色：由於是當代藝術館，因此展覽多傾向於當代藝術。館中的展覽不同於以往對於展覽的想像，表現更多元，有以聲音、動作、角度等形式作為展覽題材的各色藝術。除此之外，藝術館本身也非常值得細心觀賞，它是用舊建築改建而成的，本身也相當具有特色。
優點：館內人員親切友善，由於我到達的時候臨近閉店，也不會趕人，相當敬業。
缺點：大概一個小時就看完，好像有點快。
價格：低
環境：就在台北車站附近，步行前往的話只要走一下下就會到了。也可以騎車前往。附近也有別的景點可以參觀。
廁所：有，算乾淨
停車位：有
適合對象：大眾，藝術愛好者
無障礙設施：有
張雅婷氣氛很好，悠閒散步的好地方。
Pada Lu提升藝術氣息的地方，適合下午進場看展吹冷氣
Y.F. Huang晚上雖然沒有展覽，但室外裝置藝術還不錯觀賞，適合慢慢散步的地方。
You Jhen展覽票價普遍不貴，交通便利亦抵達，休假日出遊好選擇
Joni當代美術館環境空間很棒，展出的作品抽象和個人風格取勝，這邊還有小小孩的藝術遊玩空間。
李勞倫除了不定期更新的展覽，也有適合親子藝術小教室，駐館老師十分熱心親切，千萬不能錯過寓教娛樂的好地方！
Kelvin Su自視甚高的門房，冰冷又例行公事般的交代注意事項，讓人一進門就感覺好像自己來錯地方一樣。若是要營造現代藝術並非大眾所能隨便踏入的地方，我給這些人超過100分。若非身穿華服手提名牌包，要有被另眼相看的心理準備。
維銘李這次展期為展列各式當代藝術
票價50元 能遊覽所有展覽
紅磚建築透出古早味道
內部乾淨整潔
是一個休閒時看展悠閒的好去處
劉又瑋很親民的展館
鄭淑禎獨特的展覽空間，讓觀者停留在不同的空間裡，產生一種時空交錯，回到歷史的記憶。
林如如展覽安排多元，有助於提升美學廣度
對親子看展友善，適合帶孩子來呦～
kai ke人潮不少，外國人及观光客比例高！展品十分有特色，但因館方有許多窗戶未開，而
空間較狹窄且空氣不流通，偶爾会出現霉味~
PING票價便宜，
展場舒適。
讓人想二訪！
Tomsun很方便、容易抵達的美術館。旁邊有個國中可以停車，附近也有捷運站。
跟北美館相比票價稍微貴一點，但依然是便宜。個別展區稍嫌小了一點，但依然不妨礙在這邊辦出好看的展覽。
周圍商圈很熱鬧，看完展就能去吃好吃的。有時間還可以順便去大稻埕走一走。
ming Ming便宜的票價配上很有特色的建築，展區也比傳統的美術館有特色
鄧秉鈞交通便利，來這裡參加座談，裡面有展覽，部分會收費，建築物很有特色
WL《少年當代》 門票$50
如果是學校團體教學申請可免費
很喜歡時間線 寫著各個時期的大事
跟觀眾自己加的各種事 感覺很棒